Mon travail est profondément enraciné dans l’exploration de l’Art Moderne. Je puise une inspiration significative chez des auteurs et artistes qui ont marqué cette période par leur audace et leur vision, notamment Paul Klee pour son approche du signe et de la couleur, et Gustav Klimt pour sa richesse ornementale et sa manière de transcender les formes. Ces maîtres m’ont ouvert la voie vers l’expérimentation et l’affranchissement des conventions.

L’Art Moderne désigne les productions artistiques d’une période qui s’étend globalement de la fin du XIXe siècle (vers les années 1850-1870) jusqu’au milieu du XXe siècle (vers les années 1950). Ce n’est pas un style unique, mais un ensemble de mouvements (comme l’Impressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, l’Expressionnisme, etc.) qui ont en commun une rupture avec les traditions académiques du passé. Les artistes modernes ont expérimenté de nouvelles formes, de nouvelles techniques, et se sont souvent éloignés de la simple représentation figurative pour aller vers l’abstraction et l’expression subjective, remettant en question la nature et la fonction de l’art lui-même

J’utilise principalement deux types de supports pour mes créations :

• La toile en lin ou en coton, qui offre une souplesse et une surface classique pour le travail de la matière.
• Le bois (panneau de bois ou de contreplaqué préparé), que j’apprécie pour sa rigidité, sa solidité et la résistance qu’il offre aux techniques mixtes et aux empâtements.

Ma pratique est résolument multitechnique (ou technique mixte). Je construis mes œuvres en superposant et en mélangeant différents matériaux pour créer une richesse visuelle et tactile :

• J’alterne les jeux de transparence et d’opacité pour moduler la lumière et la profondeur.
• J’utilise l’empâtement pour donner du relief et de la texture à la surface.
• Je combine différentes peintures : l’acrylique pour sa rapidité de séchage et sa versatilité, la peinture à l’huile pour la profondeur et l’éclat des couleurs, et la craie grasse (ou pastels à l’huile) pour l’ajout de lignes, de texture brute et de spontanéité.

Oui, toutes les œuvres que vous voyez sont des créations originales et uniques, signées et livrées avec un certificat d’authenticité. Chaque tableau est le résultat d’un moment de création singulier et ne sera pas reproduit à l’identique.

Toutefois, si un tableau déjà vendu vous inspire, il est possible de réaliser une œuvre sur commande s’en inspirant fortement (même composition, même esprit), mais dans des dimensions, des nuances de couleurs ou des techniques légèrement ajustées à votre goût. L’œuvre finale sera ainsi unique tout en répondant à vos souhaits. N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet de création personnalisée.

Mes œuvres se répartissent en trois catégories :

• Disponible à l’achat : Ces pièces uniques sont visibles dans la Galerie ou la Boutique de ce site. Le prix et les dimensions sont indiqués sur leur fiche respective.
• Vendue : Ces œuvres ont trouvé un acquéreur et ne sont plus disponibles. Elles restent visibles dans les archives ou la section « Œuvres passées » à titre de référence.
• Exposée ou en Galerie : Certaines pièces peuvent être temporairement en exposition ou représentées par une galerie partenaire. Dans ce cas, il est préférable de me contacter directement pour connaître leur disponibilité et les modalités d’acquisition.

N’hésitez pas à me contacter via le formulaire pour toute question sur une œuvre en particulier ou pour discuter d’une commande personnalisée.